Cuando la ficción supera a la realidad
Lunes a viernes. Del 8 al 12 de abril de 2024.
Fecha
Sábado, 8 de julio de 2023.
Horario
12 a 18 h
Ciclo de charlas con creadorxs invitadxs de e-cuerpo: encuentro internacional de arte & tecnología wearable, en torno a las temáticas de su edición IV:
Cuerpxs difusxs:
Economías de la acción y capitalismo de vigilancia en la fashion-Tech y moda virtual. Bioprivacidad, camuflaje tecnológico, cuidado afectivo, cuerpxs posibles. Cómo retornar a las artes de la vida en un mundo leído por máquina a través de automatismos cognitivos.
Parentescos distribuidos:
Diseño no antropocéntrico y otros parentescos, autonomía tecnológica y circularidad. Tecnologías no hegemónicas de los sentidos, cuidado afectivo, tecnologías crecibles, materiales en resistencia e hibridación de tecnologías «nuevas» y ancestrales. A fin de imaginar cualquier futurx posible, es necesario volver a las artes de la vida; a un diseño fuera de cualquier cartografía hegemónica sensorial-corporal-cultural-de especie…. Crear una nueva historia de los sentidos. Actividad realizada en el marco de e-cuerpo: encuentro internacional de Arte & tecnología Wearable, edición IV, con el estímulo del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SACPC).
Más información en info@e-cuerpo.org y en IG: @e_cuerpo
LISTA DE ASISTENCIA
Experiencia del/la consumidor para una economía circular de la moda.
Zoom
12 a 13 h
La industria de la moda es insostenible, con la moda rápida causando un consumo y desperdicio excesivos. El modelo lineal de esta industria, que consiste en extraer recursos, fabricar y generar residuos, tiene efectos adversos en el medio ambiente y la sociedad. Para abordar estas preocupaciones, es crucial hacer la transición hacia una economía circular para los textiles. La economía circular tiene como objetivo minimizar los residuos, maximizar el uso de los recursos y aumentar su valor. Durante esta charla, Ricardo O’Nascimento explorará cómo las experiencias vía nuevas tecnologías multisensoriales que priorizan el bienestar pueden ayudar a las personas a participar en la economía circular. Este tema forma parte de su investigación postdoctoral en el Centro de Circularidad Textil.
Comparte: Ricardo O’Nascimento (Br)
Ricardo O’Nascimento es un diseñador fusionista e investigador interesado en las relaciones entre cuerpo y mundo, así como entornos híbridos centrados en wearables, dispositivos inteligentes y materiales. Es investigador postdoctoral en experiencias humanas y materiales en el Centro de Investigación en Ciencia de Materiales del Royal College of Art en Reino Unido. Como parte del Centro Interdisciplinario de Circularidad Textil de UKRI, la investigación de Ricardo incluye comprender las necesidades de lxs consumidores y desarrollar experiencias atractivas que les involucren para ser una parte activa de la economía circular textil. Llicenciado en Relaciones Internacionales por la PUC – SP (Brasil), diseño multimedia por el SENAC – SP (Brasil) y una maestría en artes por la Universidad de Artes y Diseño Industrial de Linz (Austria), en el Departamento de Cultura de la Interfaz. Su doctorado analizó métodos para idear y desarrollar futuras tecnologías táctiles.
Tecnocolonialismo – ewaste:
Por la boca muere el pez.
Taller-conversatorio (cupo 30 participantes).
Zoom
13 a 15 h
Cuando pensamos en colonialismo le asociamos un territorio y una intrusión. Si hablamos de tecnocolonialismo, podemos intuir que implica una intrusión de la tecnología en un territorio pero ¿cuál? ¿tiene límites? ¿ciudadanía? ¿cuales son sus gobernantes? Son territorios difusos, sin embargo, la tecnología los redefine y los convierte en territorios discontinuos, territorios físicos y virtuales, territorios de proximidad y lejanos. Tecnocolonialismo como espacio topológico. Tecnocolonialismo, donde todos los territorios se aúnan en uno, nuestro cuerpo. Para descifrar este nuevo paradigma del colonialismo tecnológico, necesitamos identificar el mapa de relaciones entre los territorios, sus convergencias, su vecindad, su continuidad. Quién, dónde y cómo se produce la tecnología. Quiénes, cómo y dónde se toman las decisiones de esos territorios. Por qué nuestros cuerpos se convierten en territorios de intersección tecnocolonial. Este Taller-conversatorio pretende abrir un espacio de reflexión colectiva sobre cómo los desechos electrónicos están definiendo los territorios del colonialismo tecnológico.
Comparte: Carolina García Cataño (Es-Co)
Carolina García Cataño es informática y gestora de proyectos, hispano-colombiana, viviendo en Senegal. Desde hace más de veinte años desarrolla su actividad en el mundo de la tecnología libre y desarrollo web. Su amplia experiencia la lleva a buscar nuevas formas de pensar la tecnología, abriendo espacios de debate colectivo en donde se recupere la responsabilidad social en el desarrollo e implantación de las nuevas tecnologías, contando para tal fin con la colaboración de artistas que integren el cuerpo como medio de reflexión.
Sangre, sudor… lágrimas: Diseño de Biosensores vestibles para el monitoreo de fluidos.
Zoom
16 a 17 h
Los biosensores, al estar en contacto directo con los fluidos corporales, pueden utilizarse para detectar cambios en el metabolismo, como niveles de glucosa, pH o cortisol. En esta charla se presentarán diversos biosensores y dispositivos diseñados para transformar el cuerpo en una bio-pantalla con el objetivo de revelar información sobre el metabolismo que normalmente resulta imperceptible. Estos dispositivos incluyen tatuajes que cambian de color al entrar en contacto con los fluidos dentro de la piel, ligaduras dentales que reaccionan con la saliva y joyería que interactúa con el sudor. Las posibles aplicaciones abarcan desde el monitoreo de enfermedades, cambios hormonales y salud dental, hasta el seguimiento del estrés, farmacocinética y la detección de cambios ambientales como la contaminación, la temperatura y la radiación UV.
Comparte: Katia Vega (Pe)
Katia Vega es profesora asistente del Departamento de Diseño de la Universidad de California, Davis, donde fundó y dirige el Laboratorio de Organismos Interactivos. Su laboratorio lidera nuevas exploraciones de la próxima generación de simbiosis organismos-dispositivo, al desdibujar los límites entre las formas vivas, la estética y la tecnología. Se crean nuevas interfaces en/alrededor la piel y dentro de bio-organismos como: Beauty Technology (electrónica embebida en cosméticos), Body Modification Technologies (biosensores en tatuajes u ortodoncia dental, para monitoreo de salud) y Growable Interfaces (interfaces sostenibles, mediante materiales de base biológica como sustrato para circuitos). Fue Asociada Postdoctoral en el MIT Media Lab (Estados Unidos). Obtuvo su grado de PhD y Maestría en Ciencias de la Computación en la PUC-Rio (Brasil). Fue investigadora en el Departamento de Bellas Artes de la HKBU (Hong Kong). Realizó sus estudios de licenciatura en Ciencias de la Computación en la UNMSM (Perú). Katia ha publicado en revistas y conferencias de Ciencias de la Computación de primer nivel, como CHI, TEI, DIS, IUI e IEEE Computer. Su trabajo ha sido presentado en BBC, New Scientist, Wired, Discovery, CNN y premiado por SXSW, Ars Electronica, Johnson & Johnson, CNET, entre otros. Springer publicó su libro «Beauty Technology: Designing Seamless Interfaces for Wearable Computing».
Parentescos e intersecciones biomateriales.
Zoom
17 a 18 h
El uso de los biomateriales en el arte y el diseño no sólo involucra un cambio de paradigma, sino que arrastra parentescos interespecie y el pensar/crear-con lxs otrxs. Desde la premisa de pensar la materia como texto y como entidad activa, se expondrán ejemplos de producción propia en los cuales los materiales son territorios y memoria colectiva. Se expondrán flexibles biobasados, micomateriales realizados con micelio de hongo, tejidos con sangre menstrual e interfaces electrónicas realizadas con circuitería biomaterial. ¿Por qué no pensar en generar materiales que nos narren, y con los cuales podamos narrar?
Comparte: Ana Laura Cantera (Ar)
Artista transmedia, investigadora y docente. En sus producciones artísticas trabaja con sistemas vivos y orgánicos desde perspectivas territoriales y modos de afectación recíproca. Es Magister en Artes Electrónicas y Doctoranda en Artes y Tecnoestéticas en la Universidad Nacional de Tres de Febrero, como también desarrolladora de biomateriales, especializada en diseños cultivados a partir de micelio de hongo. Es docente de posgrado en la UNTREF, UNA y Universidad de Buenos Aires. Ha exhibido sus obras en Argentina, Brasil, Venezuela, Canadá, México, Irán, Israel, Mongolia, Francia, España, EEUU, entre otros.
Metaversal Riot, acciones circulares en la fashionTech y moda virtual.
Sala Panorama
18 a 19 h
Metaversal Riot es la segunda colección efímera de ropa 3D para filtros de Snapchat e IG, cuya reflexión se enfoca en la obsolescencia programada, las interfaces que expanden los cuerpos como seres metaversales, todo ello combinado con acciones virtuales y moda circular. Equinopsis: La superficie corporal como declaración de datos conscientes.La primera colección efímera de ropa 3D “Equinopsis”, busca confrontar la exploración de moda virtual con algunos de los devastadores efectos ambientales del Fast Fashion a través de visualización de datos en conjunto con acciones de las redes sociales, que podrían generar conciencia sobre los desechos textiles, impacto ambiental y consumo excesivo.
Comparte: CNDSD (Mx)
Malitzin Cortés (CNDSD), músico, arquitecto especulativo, tecnólogo creativo.
Como artista, investiga las formas en que el sonido, la arquitectura, la tecnología y la ciencia tienen la capacidad de ser grandes difusores de descubrimiento y dispositivos autorreflexivos que pueden desencadenar mundos especulativos.
A través de procesos de codificación, sonido experimental, CGI, software de videojuegos, instalación, realidad virtual y aumentada y performance, busca fusionar lo físico y lo digital a través de modelos inéditos de interacción social y política, los mismos que son capaces de brindar nuevas formas de agencia desde la utopía y la ficción en un presente constante de crisis y también de esperanza. Ha recibido premios y apoyos como ZKM Production and Research Residence – Zentrum für Kunst und Medien Karlsruhe, Alemania (2021), ADAF Athenas Award a la mejor experiencia inmersiva 360 y mejor Docufiction – Premio del jurado del festival Virtual Reality Doqumenta con la pieza «Hyper D» (2021). el premio Latinoamericano de Realidad Virtual «Realmix» del Instituto Distrital de las Artes – Idartes Bogotá (2020). el Sistema Nacional de Jóvenes Creadores de Arte del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (2018-2019 y 2021-2022 México).
Conferencias online: Previo registro para participar en las sesiones por zoom (se entregará constancia de participación).
Tambien se puede registrar a través de [email protected]
[gview file=»https://ccemx.org/new/wp-content/uploads/2023/06/conferencias_e-cuerpo_8Julio23-3.pdf»]
Colaboramos con:
Sistema de Apoyos a la creación y proyectos culturales de la Secretaría de Cultura, México, Colegio de San Idelfonso.
Más actividades
Relacionados